| 【前言】 Introduction 艺术的生命力，从来不是对已知疆域的固守，而是向未知深渊的纵身一跃。这束光，自人类首次在岩壁上刻下符号便已点燃，它并非物理意义上的可见光谱，而是灵魂深处永不熄灭的探索烈焰，是刺破陈规、照亮“不可能”的创新火种。它指引着艺术家以血肉之躯，一次次撞开“固有的藩篱”——那些被奉为圭臬的材料戒律、技法铁律与观念牢笼。 这束光更是激烈碰撞、无界交融的炽热核心。它无情地溶解着艺术门类间人为的藩篱，消弭着科技与人文、传统与当代、地域文化与全球话语之间森严的边界。这束光具有将个体心灵共振为时代回响的魔力。它穿透艺术家工作室的墙壁，抵达每一位观者的精神腹地。当您凝视那些“似断非断、似连非连”的线条，触摸那些充满张力的肌理，沉浸于那些挑战感知的场域，您所遭遇的绝非疏离的客体。那是艺术家以生命体验淬炼的镜像，邀请您在其中辨认自己的情感密码、生存困境与隐秘渴望。在光的辉映下，孤立的个体经验升华为普遍的情感联结，私密的絮语汇聚成时代的宏大叙事——我们在艺术的光影中辨认彼此，也在彼此的倒影中确认自身的存在坐标。 2025年的此刻，世界图景在技术的狂飙与价值的震荡中加速重构。“一束光”所承载的使命愈发清晰而沉重：它不仅是艺术创新的内在驱动，更是人类在喧嚣迷雾中定位精神坐标的星火，是穿透价值虚无、照亮存在意义的永恒灯塔。它提醒我们，在算法统治与物质丰盈的表象之下，对美的敬畏、对真实的求索、对自由的渴望、对生命韧性与尊严的礼赞，始终是人类文明不可让渡的基石。 展开剩余97%一、策展人 常 畅（艺伯当代画廊主理人 高校教师） 二、艺术顾问 叶东胜（毕业于中央美术学院 职业艺术家） 陶 野（毕业于上海戏剧学院 职业艺术家） 潘 放（毕业于广州美术学院 潘鹤雕塑研究院院长 职业艺术家） 刘 航（毕业于中国艺术研究院 高校教师 博士） 刘 菲（毕业于清华大学 高校教师 博士） 陈海影（毕业于中国美术学院 高校教师 硕士） 代 墨（毕业于湖北美术学院 硕士） 三、参展艺术家名单 王树祥 冯 斐 张宇浓 叶东胜 邹新海 马晓春 杨小薇 吴梓维 王铭浩 严珑丹 许镓锜 吴佳丰 金泳帆 张雨薇 曹 政 罗 旸 唐 潮 张云飞 彭关羽 梁 崴 肖文琨 吴颖颖 壬淼 高苏琳（苏墨） 张运博 陈永明 徐丛娥 李永强 冯翘楚 安宏伟 魏锁群 张逸斐 孟琛杰 陈庆文 赵 恒 王永华 黄冬冬 李英英 徐嘉彤 庞 博 赵丽娜 段宇晨 潘 放 全志鑫 夏 祖 吕冠誉 (参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要。） 王树祥 独立艺术家 吉林省书画院签约画家 吉林市青年美术家协会副主席 吉林市公安文联美协主席 中国美术家协会会员 中国工笔画学会会员 北京工笔重彩画会理事、副秘书长 毕业于吉林大学美术学院 现居吉林《愚界-ALT+F4逃离指南》 王树祥 123×52cm 绢本工笔 2025 《愚界-BUG第404号协议》 王树祥 123×52cm 绢本工笔 2025 创作理念：《愚界》第二季构筑了一个反逻辑的戏谑宇宙，其荒诞的美学核心根植于三种意象的融合：博斯笔下的漂泊旅人、罩袍中的天使，以及超级玛丽的游戏元素。这些符号并非随意拼贴，而是在东西方文化碰撞中展开一场深具当代意义的哲学对话。罩袍天使，既象征被规训包裹的神性，也指向被社会束缚却依然渴望飞翔的灵魂。它既是对超越性别的内在力量之追问，也是对隐形枷锁的尖锐批判，揭示自由与禁锢之间永恒的力量。 冯斐 自由艺术家 国内外画廊签约艺术家 加拿大画家联合会会员 法国艺术圈基金会特色艺术家 美国加州艺术家联盟荣誉会员 美国油画丙烯画家协会会员 美国肖像画家协会会员 艺术硕士 现居北京《残存的不朽》 冯斐 60×60cm 木板坦培拉 2025 《红窗》 冯斐 85×50cm 木板坦培拉 2022 张宇浓 青年艺术家 毕业于山东工艺美术学院 学士 都灵美术学院 硕士 现居西安《所有人都寄望于你》 张宇浓 90×90×220cm 雕塑装置 2024 《所有人都寄望于你》 张宇浓 90×90×220cm 雕塑装置 2024 创作理念：在福柯解剖规训权力的手术刀下，弗朗西斯·培根的个体遭遇如同棱镜，折射出家庭与社会双重复合规训机制的暴力性在场。这种将主体铸造成合格社会零件的技术，早已渗透为现代文明的呼吸节奏，使我们浸泡在规训的羊水里完成社会化分娩，如同古希腊神话中普罗克鲁斯特斯之床，将鲜活的生命修剪成标准刻度。我的一位生于教授世家的朋友，从本科专业选择到职业轨道铺陈，始终是家族知识谱系中的提线木偶。那些深夜燃烧的烟蒂与空酒瓶，那些心理咨询室地毯上洇开的泪痕，不过是生命政治治理术在毛细血管层面的具象创伤。更可怕的是，这场微型规训剧场里没有传统意义上的施暴者，父母的期许裹挟着精英阶层的生存智慧，社会评价体系则如同隐形的环形监狱，共同编织出温柔的暴力铁幕。 叶东胜 职业艺术家 毕业于中央美术学院 现居北京《天空中的黄玫瑰》 之二 叶东胜 200×90cm 剪纸（综合材料） 2025 售价：110000元 《天空中的黄玫瑰》 之二（局部） 叶东胜200×90cm 剪纸（综合材料） 2025创作理念：用刀等距离切割图像，不断的重复，重新组合，再次拼接，形成繁复模糊化的陌生化的图像，图像从确定到行为后的不确定性，这种模糊化的图像也许是我记忆上的一种暗喻，也许我对明确而常态化的图像的处理是我一次用身体行为再创造的过程，重要的是一种分离，切割留下的痕迹和切割本身带来的痛，也许是我隐约要表达的我人生记忆中的一种经验吧！ 邹新海 青年艺术家 现居上海《凝》 邹新海 75×100cm 油画 2025 《三重奏》 邹新海 75×100cm 油画 2025 创作理念：小时候姐姐初嫁后回娘家，和姐妹们围坐聊天的场景，至今仍记忆犹新——阳光洒满院落，当时觉得成人世界的幸福大抵如此，简单而快乐！时移世易，人事早已不同。想问自己：如今的你是否还有感知生活美好的能力？如果能重回16岁，想对当时的自己说些什么？ 马晓春 职业摄影师 自由艺术家 毕业于北京电影学院 北京电影学院外聘教师 时尚杂志《时尚家居》特约摄影师 现居北京《100把锤子》01/6版 马晓春 514×160cm 摄影 2025 售价：100000元 创作理念：这一百把铁锤是自疫情以来，我用五年时间收集并拍摄的。这些旧铁锤，饱含了劳动者的体温和汗水，更是千锤百炼的主体。大画幅（8X10英吋）玻璃湿版摄影的这种极具抽象和对细节的刻画能力，正好符合我对这些饱经沧桑手工具的理解。这是100把锤子的“肖像”，它们背后有无数劳动者的身影；我体会劳动者的辛劳和创伤，更能感受到影像背后所蕴含的力量。 杨小薇 青年艺术家 中国美术家协会会员 中国女画家协会会员 中国工笔画学会会员 吉林省美术家协会理事 毕业于东北师范大学 硕士 现居吉林《繁花·洋芋》 杨小薇 44×70cm 绢本工笔 2025 创作理念：以超现实美学重构都市女性的精神花园。象征纯真与幻想，展现女性对自然与自我的探索，打破现实束缚，打造独属的精神栖息之所。 吴梓维 青年艺术家 毕业于四川传媒学院 现居成都《希望能和你好好相处》 吴梓维 尺寸可变 影像 2025 创作理念：以重复录像的形式记录下数次我与母亲在家唯一相处的场所—饭桌, 数次沉默下, 最终无法忍受, 爆发争执。 王铭浩 青年艺术家 毕业于鲁迅美术学院 现居沈阳 《虚拟语境》 王铭浩尺寸可变 影像 2025创作理念：在本作品以路人随机采访为起点，通过真实与虚拟的交错探讨个体表达与技术介入之间的张力。在生活中,真实与虚拟的边界被模糊化：观众将目睹从自然流露到机械合成的变化，这一“语境置换” 旨在引发观众对技术对人类表达的操控与增强的思考。作品通过这种对比方式，尝试回答：当人工智能接管我们的表达时，它是拓宽了我们的可能性，还是稀释了个体的独特性？ 严珑丹 自由创作者 表演者、导演 游击女孩 现居重庆《一束光:时空切片》 严珑丹 尺寸可变 影像 2025 创作理念：一束精密计算的冷光切入黑暗，照亮一个玻璃立方体及其中以重力姿态环抱立柱的舞者。光在此成为绝对的测量工具与规训之眼，将身体置于时空坐标中严格审视。舞者的每一个动作都在镜面反射中被光撕裂重组，生成无数并行时空的切片，观众目睹光如何如手术刀般解剖运动。身体在光的囚笼中进行永无止境的时空体操，而光 itself 既是囚笼的构建者，也是唯一能让我们窥见这囚笼存在的悖论性希望。 许镓锜 青年艺术家 毕业于遵义师范学院 现居遵义《沉默》 许镓锜 600×600×280cm 互动装置 2025 售价：6800元 《沉默》 许镓锜 600×600×280cm 互动装置 2025 售价：6800元 创作理念：教育像带着答案的拼图，我们按照这个“蓝图”进行程序化的教育，也在这个“蓝图”上不断的删减、增加，可它还是“死气沉沉”的，没有“生命力”。我们没有打破它的“唯一性”，一直在围绕着“唯一性”进行作业。 吴佳丰 青年艺术家 广东省美术家协会会员 毕业于广州美术学院 硕士 现居广州《诸神祛魅-命运》 吴佳丰 150×90cm 木板丙烯 2025 售价：50000元 《诸神祛魅-月光》 吴佳丰 150×90cm 木板丙烯 2025 售价：50000元创作理念：以超现实手法重构传统雕塑与自然意象，灰调命运女神躯体与粉色树影形成刚柔对话，“巨手”打破静谧场域，深红抽象背景隐喻时空深渊。通过笔触的虚实转换与材质的冷暖碰撞，在古典庄严与现代诗意间构建视觉张力，探索传统符号在当代语境下的重生可能，传递文明基因在时间褶皱中的绵延与嬗变。 金泳帆 独立艺术家 毕业于首都师范大学 现居北京《剧场》 金泳帆 135×14.5×100cm 装置 2025 《剧场》 金泳帆 60×80cm 油画 2025创作理念：我们生活在世上，每天醒来，工作，社交，周而复始，就像在进行着一场舞台表演。我们会情不自禁地在他人的注视下保持“体面"。也许你会说：“我从不在意别人看我的目光！”。或许是这样，但你终究不可能真正的随心所欲。就像舞台上的演员一样，我们每个人都在被人审视着，这种审视自然会去塑造着你的行为。因此，我在油画和装置中都表现了剧场空间，装置里的很多元素，都是对油画中图案的立体化，使得装置看上去就像是对平面油画的三维解读。在剧场空间里，演员都被丝线操纵着，去表演一些行为。而我们可以坐在观众席上，以旁观者的视角，去观察、审视演员们的表演。就像他人也在审视着我们一样。 张雨薇 青年艺术家 西安美术学院硕士在读 现居西安《美1》 张雨薇 40×30cm 油画 2025 《美2》 张雨薇40×30cm 油画 2025创作理念：小时候偷穿妈妈的高跟鞋觉得那就是美，直到长大后用了自己的高跟鞋，我将它称之“美丽的刑具”，但是对高跟鞋的执念已经根深蒂固，不舍放弃，因此我将它融入自己的作品之中，让它们以另一种形式表现出它的美。 曹政 青年艺术家 毕业于清华大学 现居枣庄《国民老婆（合）》 曹政 150×210cm 油画 2025 售价：18000元 《国民老婆》 曹政150×70cm 油画 2025 售价：6000元创作理念：新作《国民老婆》是直接用手蘸油画颜料涂抹，用手触摸的画法形成形象！中国总单身人口约2.4-3亿，男性单身者约1.59亿，适婚年龄单身比例高达41%(22-44年龄段)。不婚主义的男女越来越多，男性没有高额彩礼甚至不能养活自己，女性要房要车要彩礼要享受，最后只能分道扬镳……“国民老婆”在自媒体平台兴盛起来，背后的现实是男性无奈的自慰，自给自足的廉价宣泄！他们在争做“国民老婆“，流量多的吓人，他们的收入也很可观！……单身，异地恋，不能被满足的男女，可能每天都在想对方，同时也在被异性吸引。精神学家佛洛依德“对梦的解析”都会从性出发，好像所有的梦都由性引发！很荣幸成为他们中的一员，离异两年，所思所想如弗洛伊德所说，真实不虚！明显感觉到自己的动物属性，对异性的关注，被美和性感的吸引！自认为修养不差，也不低俗，但对异性的需要是那么的明显和不被控制！宣泄，为了表达这些情感和变化，我直接用手蘸油画颜料涂抹，就是想用手触摸的画法形成形象！一个形象出来后气喘吁吁，同时感觉到舒畅、顺畅……比用笔畅快！对，第一次画画那么爽！未来，不久的将来……通过解构和重构个体、家庭和社会，所有人都能得到满足，物质上的还有精神上的满足都能实现！家组织的推广就可以实现男人的和女人的，所有人的梦想！ 罗旸 青年艺术家 毕业于首都师范大学 学士 西北师范大学 硕士在读 现居兰州《以目为界》 罗旸 30×30cm 油画 2025 创作理念：当我们注视世界时，我们真正看见的是什么？又有多少是被看见之外的？在创作中，我试图探讨“观看”与“认知”的关系。在信息爆炸的时代，我们看似拥有无限的视野与渠道，却常常被有限的视角、主观的经验和媒介的框架所限制。作品中手中的圆形物件象征着这种有限的观察工具，它既可能是通向真相的窗口，也可能是遮蔽真实的屏障。 唐潮 青年艺术家 毕业于三明学院 现居泉州《撂地》 唐潮 295×200cm 油画 2023 售价：11000元 创作理念：相声作为中国特有的传统艺术，凭借中华文字的趣味性以底层人民为基石，夹杂辛辣、独到的方式被家喻户晓，此作品中描绘的是三位相声演员以其三寸不烂之舌，借古讽今，针砭时弊，揭示了当时政府的黑暗丑陋与无能，苦中寻乐中又凝聚众人之气，撕开那乌云盖顶的罗盖，将光明与和美洒向人群。 张云飞 青年艺术家 西安美术学院 硕士在读 现居西安《界·壳》 张云飞 110×190cm 油画 2025 创作理念：我把世界做成的空壳对折，压成一道裂缝，让晦暗从裂缝里反向流入。画面只剩一颗内在的“核”——它不是伤口，而是面具与真脸之间那层无法上传的温差，是伤口留在视网膜上的残影，边缘因反复折射而模糊。比灰更暗的黑，却在那枚“核”的中央留一像素的白，像未发出的信号、未按下的发送键。此处没有他者，只有自我作为他者，持续对自己进行延迟监听。这里的“界”是第二道边界：把“我”与“我”隔开，让隔成为无法卸载的默认系统，像呼吸一样常驻后台，像面具一样长进肉里。 彭关羽 自由艺术家 新疆美术家协会会员 现居乌鲁木齐《2019-2022》 彭关羽 55×75cm 水彩 2022 售价：25000元 创作理念：令人不堪回首的2019-2022年，正是疫情肆掠全球的疯狂时期、非常时期，从鼠年、牛年、虎年，每一位天下众生无不在备受各种生与死、苦与痛、忧与愁的煎熬，一波又一波与疫情伴生却又违背道德、伦理，黑白颠倒的讯息，将日常丰富的生活，转变为牢笼炼狱般的紧张、单一、惊恐的情绪，绿码（绿马）和祈求上苍佛祖保佑祥和、安康的愿景似乎成了大众最后的精神寄托与灵魂向往。基于此，封控在家的我，即兴创作了此拙作，未过多关注技法，只追求内心感受的真切表达。是为记，是为祭。 梁崴 职业艺术家 现居台北《有光》 梁崴 116.5×91cm 油画 2013 《内势》 梁崴 116.5×91cm 油画 2013 创作理念：《有光》 徒手攀越 山河 穿越多情的胸膛 俯視排山 倒海的收斂與掩藏 是近乎野蠻的勇氣 是撫慰的交響 生命的黑暗溝渠 珍藏著 華麗的剪接與播放 肖文琨 青年艺术家 毕业于西安美术学院 现居珠海《好好吃饭，好聚好散》 肖文琨 116×78cm 水性材料 2025 售价：20000元 《那爱是什么》 肖文琨 116×78cm 综合材料 2025 售价：10000元 创作理念：作品灵感来源于我与前任的微信电话录屏，我将录屏文件转化为音频符号，通过拓印，按压的方式转译成了完整的作品，拓印纸上的深痕是我对于爱最好的理解与表达，爱是心疼，是常感亏欠。好好吃饭，好聚好散。 吴颖颖 青年艺术家 宁波大学科学技术学院在读 现居宁波《信息补给站》 吴颖颖 90×60cm 装置 2025 创作理念：本作品以八九十年代公共布告栏为灵感，采用全手缝的方式，细腻再造了一个微缩的“信息窗口”。通过一针一线的触觉劳动，模拟昔日信息张贴、层叠、撕除的痕迹，重现那个依赖实体媒介进行交流的朴素年代。“补给站”这一命名，隐喻了布告栏作为社区信息枢纽的功能性——它不仅是通知的集散地，更是集体记忆与情感共鸣的场所。作品以温和的手工质感对抗数字时代的虚拟与速朽，引导观众重新审视信息获取与传播方式变迁中，人与人之间真实而缓慢的联结。 壬淼 青年艺术家 现居上海《墨相1》 壬淼 100×55cm 纸本水墨 2024 《墨相2》 壬淼 100×55cm 纸本水墨 2024创作理念：墨相此作以“墨相”为魂，借墨法代具象面容。淡墨晕染眉眼，晕出朦胧怅然:破墨皴擦颊侧，藏进沉郁肌理;浓墨轻点鬓角，勾连情绪余韵。不追形清，凭墨法虚妥。 高苏琳（苏墨） 青年艺术家 毕业于广州美术学院 本科 西班牙胡安卡洛斯国王大学 硕士 现居广州《治愈1》 高苏琳（苏墨） 80×80cm 综合材料 2025 创作理念：本作旨在呈现一种“与裂痕共生”的生命美学：真正的治愈，是在承认创伤历史的前提下，让光透过残缺，生长出更具韧性与光芒的全新状态。这亦是岩彩材质在当代艺术语境下，超越装饰性，直指存在本真的实践。 张运博 青年艺术家 毕业于中国美术学院 现居杭州《装-编程》 张运博 46×33cm 油画 2025 《装-纱之神相4号》 张运博 55×46cm 油画 2025 创作理念：“装”是不真实的相，是障碍本我自由的枷锁，是自以为清醒的昏迷，是强烈的自我存在感创造的幻境，是在幻境中不断抓取反复制造的虚幻。物相本身是灵性的呈现，观者要打破“自我”相和“物”相。“相”是认知导致的障碍，是窗户纸，打破它，真实的灵性感受就出现了。唯有内求，才能打破层层假“相”，释放本心光明觉性，回归真正的自己，达到真正的自由。“装”是躯壳，是编码，是真实自我的游戏角色。灵魂和精神需要从知见的编码中解放。优秀的黑客应不断突破虚幻的层层编程，让“真我”自由翱翔。装系列作品，试图呈现：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来”。 陈永明 青年艺术家 毕业于景德镇陶瓷大学 学士 广州美术学院 硕士 现居广州《创世之纤》 陈永明 800×2400cm 油画 2025 《澄明之隙》 陈永明 100×100cm 油画 2024 创作理念：我的系列作品《创世之纤》，旨在以综合材料的物质性，演绎一场关于宇宙之光的宏大叙事与内在省思。光，是宇宙最古老的讯息，是创世的初啼，亦是生命终焉后回归的尘埃。我试图超越“光”作为物理现象的表象，将其升华为一种连接宇宙洪荒与人类精神的终极隐喻。 徐丛娥 青年艺术家 毕业于天津美术学院 学士 南京艺术学院 硕士在读 现居南京《飘落的心》 徐丛娥 130×80cm 水彩 2021 《希望的光》 徐丛娥 50×80cm 水彩 2021 创作理念：面对孤独，沉浸在自我观察里，我的心就像片片落叶，随风飘落，跟着自己的心，静静的享受着孤独! 李永强 自由艺术家 中国艺朮平台油画院画家 中国艺术平台会员 香港美术家协会会员 山西油画学会会员《风月》 李永强 115×160cm 油画 2020 《有韵慢慢展……》 李永强180×100cm 油画 2023创作理念：每每坐在画布前，有种特想画的冲动。我走意向油画的路子，力求在形意，色意，情意上有所突破。形意上在点线面，黑白灰，以及形光色的布局，多学习前辈们的处理手段。色意上大胆把用色（色彩分布）的各种手段揉进画面中。力求统一中有变化。变化中有统一。使其丰富画面。而情意上就更难了，不是小情小爱的流露，而是把它上升到一精神层面，使画面从徐蒋体系中转化到林吴体系上来……题材上多画梅兰竹菊荷等中国人文精神的东西，而形式上打破地理观念，多画长城，太行，黄河等有象征意意义的东西。希望在良师益友的帮助下共勉不做第一，力求唯一。 冯翘楚 青年艺术家 毕业于天津美术学院 学士 纽约视觉艺术学院 硕士 现居深圳《光鲜与迷失》 冯翘楚 50×50cm 摄影 2025 创作理念：街头疾行的男人在玻璃幕墙的反射中穿梭，他的光鲜是对纽约效率的崇拜，却也是个体在社会洪流中迷失的缩影。圣巴特里爵主教座堂富丽堂皇,里面困顿迷失的人不计其数.中央公园静止的马车如同时光的标本,实则困于游客的凝视与资本的循环. 我用这三幅图像探讨是外部赋予的浮华还是向内心求索的清醒.如同展览所言，是“摒弃我执”后灵魂的澄澈，是敢于撞破固有范式的精神自由。 安宏伟 自由艺术家 毕业于北京民族大学 现居呼和浩特《生命-系列1》 安宏伟 49×49cm 彩墨 2025 售价：1800元 《生命-系列2》 安宏伟 49×49cm 彩墨 2025 售价：1800元创作理念：生命在时间的长河中流逝，又在回忆中得以永恒。生命的起源、进化、遗传是一种奇迹。生命不仅是肉体的存在，更是灵魂的旅程，作品灵感来源于女性生命体，表达对人类生命状态的内心感受，通过创作捕捉生命的瞬间，展现生命的美与神奇力量。通过艺术空间表现，生命得以在时间的长河中留下永恒的印记。对生命的描绘不仅仅是对其外在形式的表现，更是对其内在本质的探索与思考。寻找到属于自己的那份独特的表现形式。 魏锁群 自由艺术家 毕业于北京服装学院 中国人民大学 现居北京《来自黑暗的呐喊—心痕之光》 魏锁群 40×50cm 丙烯 2025 售价：7000元 《他山之路—丛林破晓》 魏锁群 40×50cm 丙烯 2025 售价：7000元创作理念：这幅作品以深邃的蓝黑为底色，如同沉淀的历史长河，承载着厚重。画面上，大面积的浓重黑色块与粗犷线条纵横交错，它们如战争的伤痕，如钢铁铸就的壁垒，是第二次世界大战反法西斯胜利的沉重印记与无声纪念碑。这胜利本身，便是在巨大牺牲中凝固的勋章。然而，黑暗并非终结。纯净的白色光点刺破沉郁，悄然闪烁其中。它们是废墟上不灭的信念，是人性在至暗时刻迸发出的坚韧微芒，象征着从深渊中升起的希望。更为引人注目的，是画面中点缀跳跃的纤细荧光粉线条。它们充满活力与未来感，如同初生的脉络、思维的电流，或是悄然编织的科技之光。 张逸斐 青年艺术家 毕业于首都师范大学 学士 首都师范大学 硕士在读 现居北京《想》 张逸斐 180×220cm 油画 2025 《欢庆》 张逸斐220×180cm 油画 2025创作理念：本人运用具象与抽象相结合的艺术语言，使画面有一种似是而非的感觉，本人希望观者在观看我的作品的时候，通过画面中似是而非的型，运用自己的想象力与感知去解读画面，一千个人心中有一千个哈姆雷特，我希望观者可以通过我的作品，赋予这些作品不同的含义。很多艺术家都是通过作品去像观者传达艺术理念，传达思想，这次我希望观者可以从我的画中找到不同的艺术理念与思想。 孟琛杰 青年艺术家 毕业于西安美术学院 学士 西安美术学院 硕士在读 现居西安《溯》 孟琛杰 100×120cm 综合材料 2025 《躯“情”》 孟琛杰 100×120cm 综合材料 2025创作理念：荣格在分析心理学中将此称为人格面具（Persona），它帮助我们顺利地适应社会、获得认同。在当代艺术创作中，虽然我们不断强调个体的独特性与唯一性，但这种“独特”往往仍然是面具化的独特却未必指向真实的自我。对我而言，唯有在创作中，感性才能重新回到主导位置。创作成为了我的一种“卸下面具”的过程：我尝试放空理性的控制，让身体本能和潜意识主导感官体验，使那些在日常生活中被压抑的真实情绪通过艺术得到释放与转化。这不仅是自我疗愈的过程，也是与最真实的自己重新建立联系的过程。最终，答案并不在语言里，而是在画布上被留下的痕迹里。那是我与自己达成的短暂和解，也是我试图触碰最深处的自己的方式。 陈庆文 自由艺术家 一级舞美设计师 82-84年在上海戏剧学院进修绘画 88年毕业于广州美院工艺系 2017-2019年在广州美院写意油画高修班研修绘画 现居广州《岁月无声》 陈庆文 60×80cm 油画 2025 《风过斑斓出》 陈庆文 60×80cm 油画 2025创作理念：生命，和着时光，在无声的岁月中一刻不停地变幻，而变幻的每一个阶段，都会呈现出相应独特的美，形成各种不同的结构、节奏、韵律、秩序、和谐、均衡，犹如一首生命的赞歌。 赵恒 青年艺术家 吉林省美术家协会会员 毕业于吉林艺术学院 学士 新疆艺术学院 硕士 现居日照《生命之树1》 赵恒 50×70cm 布面丙烯 2025 《生命之树2》 赵恒 50×70cm 布面丙烯 2025创作理念：有机锋，曰自然，临机行，不控之控，舍中得，花开、鹊起、杯子碎，象之初始。由心生发，破障碍，减习气，生智慧，于眼、耳、鼻、舌、身、意之处，自然而然显现。 王永华 自由艺术家 现居贵阳《深秋》 王永华 60×95cm 油画 2025 《青山绿水》 王永华 60×95cm 油画 2025创作理念：两幅作品来源于贵州深山的风貌、美景，体现对环境的美，对自然的追求，触发创作的动因，把深山自然的美通过不同技法和色彩及构图的运用体现风景油画的创作与美感，表达自然的江山美景。 黄冬冬 自由艺术家 河北省美术家协会会员 河北省女画家协会会员 河北省青少年美术家协会理事 毕业于河北师范大学 现居保定《朱门•阶•新程》 黄冬冬 50×50cm 重彩岩彩 2025 创作理念：这幅画以极具辨识度的中式建筑符号，将“文化溯源”“精神探索”与“视觉诗意”进行融合，既唤醒观者的文化记忆，又引发对传统与现代、个体与文化关系的深层思考。 李英英 自由艺术家 毕业于河北师范大学 张家口市美协会员 现居张家口《飘渺》 李英英 68×75cm 布面油画 2025 售价：5000元 创作理念：传统牡丹题材多以浓艳、饱满的写实形态传递富贵吉祥的寓意，而《飘渺》旨在打破这种固化认知，将牡丹从 “具象的花” 转化为 “意境的载体”。创作的核心思路是剥离牡丹的厚重质感，用虚实交织的视觉语言，呈现其在光影与氛围中的灵动姿态。 徐嘉彤 青年艺术家 毕业于山东师范大学 现居济南《雨后-小街》 徐嘉彤 70×50cm 油画 2025 售价：1500元 创作理念：这幅画尺寸并不是很大，因为路面汽车稀少描绘场景为小街，雨后的傍晚总能闻到清晰的味道， 夏天的济南很热阴雨过后带来许多清爽，街道上的汽车打开了灯光但是天并没有完全黑去，车灯照到雨后傍晚的路面使小街色彩斑斓，冷中带暖暖中有冷，户外冷色调整体下斑斓的色彩让我着迷于是创作了这副作品《雨后-小街》。 庞博 油画艺术家 法国巴黎学院艺术管理博士 中国艺术研究院中国油画院研究生课程班 山西省油画学会会员 李可染青年画院青年画家 现居北京《双子座星云》 庞博 310×190cm 油画 2025 售价：20000元/平 《巨蟹座星云》 庞博 260×160cm 油画 2025 售价：20000元/平创作理念：《星云之上》系列源于我对十二星座与浩瀚宇宙的持久热情。星座不仅是夜空的象征，更是人类性格与情感的隐喻。透过星辰，我们得以认识自我，也能更宽容地理解他人。在创作中，我以星云为主题，运用印象派笔触表现宇宙的深邃与流动。群青色的空间基调象征宁静与舒适，而红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑等色彩交织，映射出不同情绪的张力与星座的独特性格。作品在虚与实、光与影的交汇中，呈现既壮阔又细腻的视觉体验。 赵丽娜 青年艺术家 毕业于文山学院 现居云南《国色》 赵丽娜 94×62cm 中国画 2025 售价：10000元 创作理念：弃牡丹富贵旧喻，艳而不俗之姿喻抗战精神：清雅色彩写花瓣，藏先烈纯粹家国信念；枯笔皴枝干，摹岁月风霜与抗争坚韧。画面以“清雅”衬“风骨”，既表胜利非浮华，而是以热血换得的澄澈和平；今日牡丹淡然盛放，亦是对先烈守护的安宁最直白的回应。 段宇晨 青年艺术家 毕业于中央美术学院 现居北京《潮绣》 段宇晨 180×137cm 国画 2025 售价：25000元 创作理念：本幅作品以中国传统绘画技法，描绘了老、中、青三代人共聚一堂，潜心于刺绣艺术的静谧场景潮。汕刺绣非遗文化如同永恒的丝线，由一代代人亲手传递与延续。它跨越地理的阻隔，凝聚民族的认同，并在新的时代被赋予新的生命力。这穿梭不息的丝线，正将我们所有人共同的文化梦想，织就得更加灿烂辉煌。 潘放 职业艺术家 毕业于广州美术学院 潘鹤雕塑研究院院长 中国美术家协会会员 现居广州《中国人的呐喊》 潘放 80×80cm 铁丝雕塑 2025 创作理念：纪念抗日战争80周年。 全志鑫 青年艺术家 中国雕塑学会会员 广州市雕塑学会副会长兼秘书长 毕业于广州美术学院 现居广州《森林中的一束光》 全志鑫 500×300×400cm 雕塑装置 2023 售价：38000元 创作理念：2023年7月是第二次深入翁城进行在地性创作时，我选择在坝子余后山的森林中，用红色漆包线顺着阳光倾泻的方向编织出一束“永恒的光”。这些丝线与穿透枝叶的光影交织，既象征自然，也隐喻艺术为乡村赋能的文化希望，尤其是为当地的乡村孩子打开一扇感知美的窗口。《森林中的一束光》是给这片森林带来一束光，同时也是给这里的人带来一束艺术的光，文化的光、和希望的光。 夏祖 青年艺术家 毕业于西安外国语大学 硕士 现居北京《黑暗的光》 夏祖 尺寸可变 新媒体艺术 2025 创作理念：在遥远的边疆小镇，这个彩色摆件是小暗自幼视物模糊时最珍爱的玩伴。在成人礼这天，这个渴望光明多年的少年站在它身旁，闭眼许愿：“若能让我看清挚友的模样，哪怕只有一天，让我破碎的视线重获完整。”当他睁开双眼，斑斓的摆件竟流淌出天籁之音，流转的华彩为这个特殊的日子镀上永恒的光芒一一那是刺破黑暗的曙光。 吕冠誉 青年艺术家 鲁迅美术学院在读 现居沈阳《威镇须弥》 吕冠誉 30×19×27cm 雕塑 2025 创作理念：雕塑聚焦胸像局部，却将威严之气凝于方寸：眉眼斜挑如剑，怒目圆睁间藏着慑人的锋芒，却非全然暴戾——眉骨微隆的弧度、下颌紧收的线条，暗透着护持众生的沉毅；面部肌理刻画写实，既有岩石般的坚硬质感，又循着传统“宝相”造像的韵律，让庄严中藏着几分慈悲的底色。 一束光——2025第二届中国当代艺术展作品邀请展组委会 2025年09月29日发布于：河南省
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